Creativity hits the runway at Paris Fashion Week 2021

บทพิสูจน์ “งานฝีมือ” ที่ผสานกับ “เทคโนโลยีดิจิทัลของอะโดบี” ได้อย่างลงตัว เฉิดฉายบนรันเวย์ Paris Fashion Week 2021 อย่างสมบูรณ์

Fashion as an industry, has long influenced culture, and provided a platform for creative expression. Yet, while seemingly predominantly female, it remains heavily male-run. More than 85% of graduating majors from top fashion schools are female, but only 14% of the biggest fashion brands are run by women. Enter Iris van Herpen.

A Dutch fashion designer, artist, and inventor, Iris combines fine handwork techniques with digital technology. With a background in classical ballet, her designs focus on new forms of femininity and movement around the body. She works to express the character and emotions of a woman and to extend the shape of the feminine body in detail. Each design and collection are exploring new forms of expression and challenging traditional notions of the handmade. Celebrating female empowerment, the Amsterdam-based atelier is run by Iris van Herpen, who values a collaborative design process with partners from a variety of industries — from music, to dance, to world champion female skydivers.


As one of the most progressive female designers in fashion, we asked Iris to create a custom dress in her own unique style and voice that speaks to how creativity and Adobe are helping shape the fashion industry.

The result from the Iris van Herpen x Adobe collaboration is a beautiful, one-of-a-kind dress that will walk down the runway at the closing event for Paris Fashion Week 2021 – the Love Brings Love Alber Elbaz tribute show.

Adobe VP of brand marketing, John Travis, said: “Fashion is a language of creativity and expression, it’s one of the ways we communicate and connect. Adobe’s thrilled to be collaborating with forward-thinking designer, Iris van Herpen, and for the world to share in her unique artistic expression.”

Elbaz, the creative director of Lanvin from 2001-2015 and founder of AZ Factory, a brand focused on “developing solutions for women of our times,” pioneered accessibility in the fashion world. Unfortunately, the world lost Elbaz in April 2021. To celebrate his life, Iris and more than 40 other couture houses will convene in the AZ Factory design studio for Love Brings Love, to close out Paris Fashion Week. Iris herself is excited to be part of such an important celebration – “Alber Elbaz has meant so much to me and to the fashion world. He was someone that brought the family together.” And we’re excited too.

Fusing new perspectives


Foundational and integral to van Herpen’s work is her intentional multi-disciplinary approach with creatives and industry leaders beyond the fashion world — infusing science, architecture, and technology into her artistry. She credits Elbaz as one of her inspirations and for teaching her the value of other voices and the power of inclusion. “I feel it’s important to have these new perspectives within fashion,” says Iris, who believes that fashion is an expression of who we are. If an industry desires to reflect who we are, it must include a wide range of voices. Iris describes her work as ultimately “expressing the life we’re in” and “looking at life from different perspectives and trying to capture the complexity of it.” When diverse voices are integrated into the creative process and product, this becomes reality.

Iris van Herpen’s career reflects the work of an artist bringing together and empowering other voices. Her work is created by women for women, and she leads a women-owned business, which is a rarity in her industry. “Running your own business in fashion is, of course, a big challenge. But I think at the same time, it’s a very exciting moment that we’re in, because, as we all know, the world is in such a transformation.”

Iris is an artist who is not bridled by fear of failure or constrained by convention. “There is a lot of space to reinvent the whole system of fashion. And I think that’s where the opportunity lies for new creators, new fashion designers. Don’t try to copy anything that’s before you.”

Inspired by nature


Van Herpen’s fashion artistry is a rare combination of classical elegance and striking modernity, capturing the vivid spectrum of feminine form and essence. She describes her work as a dance that combines classical ballet and contemporary. A multi-dimensional artist who evolved from dancer to designer, you can see expressions of energy and movement in all her creations.

The creative process resembles and amplifies the attributes of her favorite muse. “The purest form of inspiration comes from nature,” she said. “It’s infinite. Nothing I can think of hasn’t been done already in a better way by nature. It’s this pure vast space of possibility. And the longer I design, the more layers I discover within nature.”

In nature, there is control and chaos, and the tension between order and spontaneity. You can trace this dichotomy in Iris’s work through patterns of precision and then explosive bursts of energy and color. She believes that meticulous detail must give way to elements of disruption, akin to nature, for a garment to truly be alive.

Combining digital and traditional


From start to finish, Iris van Herpen uses Adobe Photoshop and Adobe Illustrator to create her designs and bring them to life in a two-dimensional and three-dimensional form. Her style includes a layering technique. Her designs are complex, which makes the process far more technical than most, as the traditional is infused by the digital through laser cutting and digital fabrication. “It’s really about merging craftsmanship and technology together and celebrating creativity,” she explains.

“Adobe sparks the creative process in combination with technologies and the tools they are creating. And that is a very natural fit for what I’m doing, because, in the atelier, we combined craftsmanship and other kinds of technology very seamlessly. So, it felt like a very beautiful collaboration that came quite naturally.”

Intuition and process

Iris van Herpen leans into her intuitive process when working and she doesn’t restrict herself to a predetermined concept or definition of what the final product should be. She is process-driven, not results-oriented. The process evolves with the garment at every stage, allowing one design to build upon another. She reveals that she doesn’t always have “full control of the materiality” and often has “hardly any clue where it is going.”

For her piece in the Elbaz tribute show, van Herpen was inspired by the transformation within nature, and specifically in this case, the patterns in water. There is a Japanese technique called Suminagashi in which they use the water motion with little drops of ink to create these very organic patterns. It might look somewhat random at first, but when you start to zoom in, there is a very beautiful precision within the organic-ness, within the chaos. She said, “I think Suminagashi embodies that dualism very beautifully, that fine balance between order and chaos within nature, and I translated that into the linework of this garment. The open space between two-dimensionality and three-dimensionality has been a really nice challenge in this piece, and I think it relates quite nicely to the tools that we are using from Adobe as well, because we made all the prints and the files using Illustrator or Photoshop.”

Watch how Iris combines craftsmanship and technology to create her one-of-a-kind designs via link.

วงการแฟชั่นมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมมาอย่างยาวนาน และเป็นเวทีที่เปิดให้แสดงความคิดสร้างสรรค์ อาจดูเหมือนว่าผู้หญิงมีบทบาทสำคัญต่อวงการแฟชั่น แต่แท้ที่จริงผู้ชายก็มีบทบาทไม่นัอย โดยกว่า 85% ของนักศึกษาที่จบจากโรงเรียนแฟชั่นระดับชั้นนำเป็นผู้หญิง แต่ในบรรดาแบรนด์แฟชั่นยักษ์ใหญ่ มีเพียง 14% เท่านั้นที่ดำเนินงานโดยผู้หญิง และไอริส แวน เฮอร์เพน (Iris van Herpen) คือหนึ่งในนั้น

ไอริสเป็นแฟชั่นดีไซเนอร์ ศิลปิน และ inventor ชาวดัตช์ เธอได้ผสานรวมเทคนิคด้านหัตถศิลป์อันประณีตเข้ากับเทคโนโลยีดิจิทัล  และด้วยประสบการณ์ด้านบัลเลต์คลาสสิก งานออกแบบของเธอจึงมุ่งเน้นการแสดงความเป็นผู้หญิงในรูปแบบแปลกใหม่ที่รวมถึงท่วงท่าและการเคลื่อนไหวของร่างกาย ผลงานของเธอสะท้อนบุคลิกลักษณะอารมณ์ความรู้สึกของผู้หญิง และเน้นโชว์รายละเอียดในเรือนร่างสตรี เพื่อร่วมเชิดชูพลังของผู้หญิง ไอริส แวน เฮอร์เพน จึงได้บริหารงานสตูดิโอแฟชั่นในนครอัมสเตอร์ดัม ไอริสได้ให้ความสำคัญกับกระบวนการออกแบบที่ทำงานร่วมกับพาร์ทเนอร์จากวงการต่างๆ ตั้งแต่วงการดนตรี วงการเต้น จนถึงนักกระโดดร่มหญิงดีกรีแชมป์โลก


ในฐานะหนึ่งในดีไซเนอร์หญิงหัวก้าวหน้าที่สุดในโลกแฟชั่น เราได้ขอให้ไอริสสร้างสรรค์ชุดเดรสในสไตล์ของเธอเพื่อสื่อถึงบทบาทของงานครีเอทีฟ และอะโดบีต่อวงการแฟชั่น ผลงานจากความร่วมมือระหว่างไอริส แวน เฮอร์เพน และอะโดบีคือชุดเดรสที่สวยงามโดดเด่น ไม่เหมือนใคร ซึ่งถูกนำไปอวดโฉมในพิธีปิดของรันเวย์ Paris Fashion Week 2021 ในโชว์ Love Brings Love เพื่อร่วมรำลึกการจากไปของดีไซเนอร์ชื่อดัง อัลเบอร์ เอลบาซ (Alber Elbaz)

จอห์น ทราวิส รองประธานฝ่ายแบรนด์มาร์เก็ตติ้งของอะโดบี กล่าวว่า “แฟชั่นเปรียบเสมือนภาษาที่สะท้อนความคิดสร้างสรรค์และการแสดงออก เป็นหนึ่งในวิธีการที่เราใช้สำหรับการสื่อสารและสร้างความสัมพันธ์ระหว่างกัน อะโดบีตื่นเต้นและยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ทำงานร่วมกับดีไซเนอร์ที่มีมุมมองและความคิดที่กว้างไกลอย่างไอริส แวน เฮอร์เพน เพื่อให้ผู้คนทั่วโลกได้สัมผัสกับงานศิลป์ที่โดดเด่นของเธอ”

เอลบาซ ดำรงตำแหน่งครีเอทีฟไดเร็คเตอร์ของ Lanvin ในช่วงปี 2544-2558 และเป็นผู้ก่อตั้ง AZ Factory ซึ่งเป็นแบรนด์ที่มุ่งเน้น “การพัฒนาโซลูชั่นสำหรับสตรียุคใหม่” โดยขยายโอกาสการเข้าถึงในโลกแฟชั่น  อย่างไรก็ตาม โลกได้สูญเสียเอลบาซเมื่อเดือนเมษายน 2564 และเพื่อร่วมรำลึกผลงานและการจากไปของเอลบาซ ไอริสและห้องเสื้อชั้นนำอื่นๆ กว่า 40 แห่งประชุมร่วมกันในสตูดิโอการออกแบบของ AZ Factory ในการเตรียมโชว์ Love Brings Love เพื่อปิดฉาก Paris Fashion Week ในครั้งนี้ ไอริสตื่นเต้นที่ได้ร่วมเป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองที่สำคัญในครั้งนี้ – อัลเบอร์ เอลบาซ มีความหมายต่อไอริส และโลกแฟชั่นของเธออย่างมาก เขาเป็นศูนย์รวมแห่งจิตใจของเหล่าดีไซเนอร์ และพวกเขาก็รู้สึกตื่นเต้นกับงานนี้ด้วยเช่นกัน



องค์ประกอบสำคัญในผลงานสร้างสรรค์ของไอริส คือ แนวทางแบบ Multi-disciplinary ที่อาศัยความร่วมมือจากครีเอทีฟและผู้นำอุตสาหกรรมจากวงการต่างๆ นอกเหนือจากแวดวงแฟชั่น โดยมีการผสานรวมวิทยาศาสตร์ สถาปัตยกรรม และเทคโนโลยีเข้าไว้ในผลงานของเธอ เธอยอมรับว่าเอลบาซเป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจของเธอ ทำให้เธอตระหนักถึงความสำคัญในการรับฟังความคิดเห็นของคนอื่นๆ และการยอมรับความแตกต่าง โดยไอริสกล่าวว่า ฉันรู้สึกว่าต้องใช้มุมมองใหม่ๆ เหล่านี้ในงานแฟชั่น” ไอริสเชื่อว่าแฟชั่นคือการแสดงออกถึงตัวตนของเรา และถ้าหากวงการแฟชั่นต้องการที่จะสะท้อนความเป็นตัวตนของเรา ก็จะต้องยอมรับความเห็นที่หลากหลาย ไอริสอธิบายว่าผลงานของเธอ “แสดงถึงชีวิตความเป็นอยู่” รวมถึง “มุมมองชีวิตที่หลากหลาย และความซับซ้อนของมัน”  เมื่อสิ่งเหล่านี้ได้รวมกับกระบวนการ และผลิตภัณฑ์ที่สร้างสรรค์แนวคิดเหล่านี้ก็สามารถเป็นจริงได้

ผลงานของไอริส แวน เฮอร์เพน สะท้อนภาพของศิลปินที่ผนวกรวมความเห็นที่แตกต่างหลากหลาย นับเป็นผลงานที่สร้างขึ้นโดยผู้หญิงและเพื่อผู้หญิงอย่างแท้จริง เธอได้ทำหน้าที่บริหารธุรกิจ ซึ่งหาได้ยากในวงการแฟชั่น  “แน่นอนว่าการจัดการธุรกิจในแวดวงแฟชั่นเป็นเรื่องที่ท้าทายอย่างมาก แต่ในขณะเดียวกันก็นับเป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้น เพราะเราทุกคนทราบดีว่าโลกของเรากำลังเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่”

ไอริสเป็นศิลปินที่ไม่หวาดกลัวต่อความล้มเหลวและไม่ยอมจำนนต่อกรอบของขนบธรรมเนียม “มีความเป็นไปได้มากมายที่เราจะสร้างระบบใหม่ในโลกแฟชั่น และฉันคิดว่านั่นคือโอกาสที่รออยู่สำหรับครีเอเตอร์และแฟชั่นดีไซเนอร์รุ่นใหม่ แค่ไม่พยายามลอกเลียนแบบสิ่งที่เกิดก่อน”



ผลงานของไอริสผสานรวมความงามสง่าแบบคลาสสิกเข้ากับความทันสมัย ถ่ายทอดรูปแบบและความเป็นผู้หญิงได้อย่างหลากหลายและมีชีวิตชีวา เธอบรรยายถึงผลงานของตนเองว่าเปรียบเสมือนการเต้นที่ผสานรวมบัลเลต์แบบคลาสสิกเข้ากับการเต้นร่วมสมัย ไอริสคือศิลปินที่มีประสบการณ์ในหลากหลายมิติ พัฒนาจากแดนเซอร์ไปสู่ดีไซเนอร์ ดังนั้นคุณจึงสัมผัสได้ถึงพลังงานและการเคลื่อนไหวในผลงานทุกชิ้นของเธอ

กระบวนการสร้างสรรค์เป็นแรงขับเคลื่อนแรงบันดาลใจของเธอ โดยไอริสกล่าวว่า “ธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจที่บริสุทธิ์และไม่มีที่สิ้นสุด ทุกสิ่งที่ฉันนึกถึงมีในธรรมชาติ ซึ่งเป็นโลกแห่งความเป็นไปได้  และยิ่งฉันทำงานออกแบบมากเท่าไร ฉันก็ยิ่งค้นพบว่าธรรมชาติมีเรื่องที่ทำให้ฉันตื่นเต้นอยู่เสมอ” เราจะพบเห็นความหลากหลายในธรรมชาติที่มีความเป็นระเบียบและความไม่แน่นอน เราสามารถเห็นการแบ่งขั้วของธรรมชาติในผลงานของไอริส ซึ่งประกอบด้วยลวดลายที่ชัดเจน แข็งแกร่ง แล้วมีการแตกกระจายของพลังและสีสัน



ตั้งแต่ต้นจนจบ ไอริสใช้ Adobe Photoshop และ Adobe Illustrator เพื่อสร้างสรรค์ผลงานของเธอ และนำเสนอในรูปแบบ 2 มิติ และ 3 มิติ สไตล์ของเธอประกอบด้วยเทคนิคการจัดวางเลเยอร์ และงานออกแบบของเธอมีลักษณะที่ซับซ้อน ดังนั้นกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานจึงต้องใช้เทคนิคอย่างมาก และมีการหลอมรวมขั้นตอนงานออกแบบเข้ากับเทคโนโลยีดิจิทัล เช่น การใช้เครื่องตัดเลเซอร์ และการประดิษฐ์โดยเทคโนโลยีดิจิทัล (Digital Fabrication) โดยไอริสอธิบายว่า “เป็นเรื่องของการผสานงานฝีมือและเทคโนโลยีเข้าด้วยกันเพื่อรองรับความคิดสร้างสรรค์”

“อะโดบีได้จุดประกายความคิดสร้างสรรค์ที่ผนวกรวมเทคโนโลยีและเครื่องมือต่างๆ ซึ่งตอบโจทย์เราได้อย่างเป็นธรรมชาติที่สุด เราสามารถผสมผสานงานฝีมือเข้ากับเทคโนโลยีต่างๆ ได้อย่างกลมกลืน และไร้รอยต่อ จึงนับเป็นงานคอลลาบอเรชั่นที่สวยงามและลงตัวอย่างเป็นธรรมชาติ”



ไอริส ใช้กระบวนการทำงานที่เป็นไปตามสัญชาตญาณ โดยไม่จำกัดตัวเองแค่ภายในคอนเซ็ปต์ที่กำหนดไว้ล่วงหน้า กล่าวคือ การทำงานของเธอให้ความสำคัญกับกระบวนการเป็นหลัก ไม่ได้มุ่งเน้นที่ผลลัพธ์อย่างเดียว ซึ่งกระบวนการงานออกแบบและตัดเย็บจะมีการพัฒนาเปลี่ยนแปลงในทุกขั้นตอน ทำให้งานดีไซน์ในส่วนต่างๆ มีการพัฒนาต่อยอดไปเรื่อยๆ ไอริสเปิดเผยว่าเธอไม่สามารถควบคุมงานผ้าทั้งหมดได้ และมีบ่อยครั้งที่แทบไม่รู้เลยว่าท้ายที่สุดแล้วผลงานจะออกมาในรูปแบบใด

สำหรับผลงานของเธอที่ร่วมจัดแสดงในโชว์พิเศษสำหรับเอลบาซ ไอริส ได้รับแรงบันดาลใจจากการทรานส์ฟอร์มที่เกิดขึ้นในธรรมชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งลวดลายของสายน้ำ และมีการใช้เทคนิคศิลปะของญี่ปุ่นที่เรียกว่า ซูมินากาชิ (Suminagashi) ซึ่งเป็นการหยดสีลงบนน้ำเพื่อให้เกิดลวดลายที่เป็นธรรมชาติ โดยในตอนแรกอาจดูเหมือนเป็นลวดลายแบบสุ่ม แต่ถ้าพิจารณาอย่างใกล้ชิด จะเห็นความสวยงามอย่างเป็นธรรมชาติภายในลวดลายที่ดูวุ่นวายสับสน ไอริสกล่าวว่า “ฉันคิดว่าซูมินากาชินำเสนอรูปแบบที่แยกเป็นสองส่วนได้อย่างสวยงาม และมีสมดุลที่ลงตัวระหว่างความเป็นระเบียบกับความยุ่งเหยิงในธรรมชาติ และฉันได้ถ่ายทอดลายเส้นดังกล่าวไว้ในเสื้อผ้าชุดนี้ พื้นที่เปิดกว้างระหว่างรูปทรง 2 มิติและ 3 มิตินับเป็นความท้าทายมาก และฉันคิดว่าอะโดบีคือเครื่องมือที่ใช่ที่สุดในการถ่ายทอดความคิดเหล่านี้ให้เป็นจริง เราได้ทำสื่อสิ่งพิมพ์และไฟล์ต่างๆ ทั้งหมดโดยใช้โปรแกรม Illustrator และ Photoshop”